[Texto enviado por geometrik records]
ROTOR y La Casa Encendida presentan:
Viernes 7 de abril. MITCHELL AKIYAMA (Canada)
Sábado 15 de abril. COH -Ivan Paulov- (Rusia)
Viernes 28 de abril. DANIEL MENCHE (EE.UU.)
En concierto en el Auditorio de La Casa Encendida a las 20.30 h
Ronda De Valencia 2. Madrid. T 902 430 322 . Entrada: 3 euros

MITCHELL AKIYAMA
El músico y artista multidisciplinar de Montreal Mitchell Akiyama, es quizás sobretodo conocido por sus deconstrucciones electrónicas de música instrumental. Desde su disco de debut en Alien8 Rec. “Hope that lines…â€?, ha emergido como uno de los más importantes compositores electrónicos de Canadá, y grabado en sellos tan prestigiosos como el alemán Raster-Noton (Temporary Music, 2002) o el belga Sub Rosa (If night is a weed…2004, y Small Explosions that are…,2005).
La música de Akiyama es un estudio en ficción y textura. Graba composiciones e improvisaciones para piano, cuerda y otros instrumentos, y las reestructura en su estudio posteriormente, jugando con las distorsiones y las posibilidades de la tecnología digital de grabación . Las imperfecciones – dedos rasgando cuerdas, respiraciones y otros signos de humanidad – resultan en un simulacro digital de actuación. Akiyama ha tocado en numerosas ocasiones en Norteamérica, Europa, Japón y Australia en festivales como Sonar, Mutek (Montreal), Futuresonic (Manchester), Sintesi (Naples) y This is not art (Newcastle, Australia). En el 2001 fundó su propio sello, intr_version records, para promocionar compositores electrónicos canadienses de la escena underground.
El trabajo visual de Akiyama básicamente trata de modos de clasificación. Sus videos, fotografías y escritos cuestionan la noción de autenticidad y autoridad a través de la manipulación de la escala y el contenido. Sus videos se han proyectado en festivales por todo mundo. Akiyama esta actualmente acabando su MFA (master en bellas artes) en el programa Open Media en la Universidad de Concordia, y tiene la beca Dora Morrow por excelencia en las artes visuales.
+INFO: www.intr-version.com/

COH
IVAN PAVLOV es un músico ruso que trabaja habitualmente como ingeniero acústico .Actualmente reside en Suecia , y ha estado editando su trabajo bajo el nombre COH (“sueño” en ruso) durante los últimos ocho años en distintos sellos como Raster-Noton (DE), Mego (Austria), Eskaton (UK), souRce-reSearch (UK), IDEA (USA), Staalplaat (NL), o Error (RU). Su trabajo musical electrónico, explorador, y habitualmente minimalista, se distingue por el contenido emocional, de algún modo enfatizado, de las formas sonoras así como un cierto nivel de humor tanto en el concepto como en la ejecución, a la vez que se haya en un territorio próximo a los músicos de Raster-Noton (Alva Noto…) o a Pan Sonic . Ha colaborado con artistas como Cylobe, Annie Anxiety, Richard Chartier (como CHESSMACHINE), o los legendarios COIL Y ha actuado en numerosos festivales/eventos a lo largo de Europa y Norte América incluyendo 20 to 2000 (Volksbeuhne, Berlin), ARS Festival (Linz, Austria), Rotterdam International Film Festival, MUTEK (Montreal, Canada), Frequenzen/Shirn Kunshalle (Frankfurt, Germany), y Acces(s) (Pau, France).

DANIEL MENCHE. El Sonido de la Vehemencia
El norteamericano Daniel Menche se ha establecido como un músico con un enfoque y determinación poco característico en un género (Noise) conocido por su aleatoriedad y su estructura caótica. Más que crear “ruido�, procura orden y cohesión. Su presentación de estructuras sónicas es similar a la manera en que un escritor crea una historia, una alegoría parece surgir, que usa la confusión como símbolo del proceso imaginativo de la pureza total del sonido; la intensidad auditiva no es una representación de la confusión o de lo caótico, sino un esfuerzo para provocar o estimular la imaginación del oyente con la generación de poderosos sonidos. El uso de fuentes sonoras creadas y grabadas por él mismo hacen que la de Daniel Menche sea una forma de música contemporánea con viveza y emocionalidad. Sutiles composiciones se apoyan en largas y densas capas de “drones�, mientras las piezas más abrasivas se apoyan en sonidos amplificados y procesados a niveles extremos. Otras de sus exploraciones podrían ser consideradas música concreta, collages caóticos mostrados con gracia sin ser nunca solamente “ruido�.
En activo desde los primeros noventa, ha publicado más de una veintena de discos (vinilo y CD) en sellos de música electrónica tan reconocidos como Soleilmoon (EE.UU), Trente Oiseaux (Alemania) Staalplaat (Holanda), Alien8 (Canada) , o Asphodel (EE.UU), por citar solo algunos.
Menche ha actuado por Norteamérica, Europa y Japón. Sus intensos y poderosos shows definen su propia presencia sonora, una entidad que da forma a cierta crudeza emocional a base de sonidos altamente texturizados y dominantes. Esta es música que expresa la indisciplinada pureza de la emoción. Caracterizada por la fuerza del sonido, es música que lucha por un objetivo: la belleza.
+info: http://www.esophagus.com/htdb/menche

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Comisariado y Producido por: RoToR
Gran Via,40, 6º – pta 1 (Tienda )
Tel: 91 522 73 83

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Es una alegría poder presentar un nuevo sello español y mas si además su propietario es un amigo y compañero en la cabina de Sybaris, club donde además resinden los propietarios de Deep Explorer Music. A Oval Future Face le conozco desde hace tiempo y no sorprendió mucho que para su estreno eligiera un corte de break beat (Stay), pero como ha mezclado ciertos elementos como ese saxo o la línea de bajo utilizada si que ha sido una sorpresa, se podría decir que consigue conjugar elementos de breaks ingleses y de deep house americano con notable éxito.
Para acompañar el track principal se ha ayudado de los chicos deep explorer. Dubbyman retuerce el tema original bajándolo de bpms y dándole una sonoridad mas electrónica, cogiendo una base 4×4 y afilando mucho mas el sonido del track original. Por otro lado Above Smoke selecciona otro track de Oval Future Face para generar un magnifico corte deep house con una línea de saxo magnifica y un bajo trotón, de sonido muy actual, que suena de de lujo con un buen sound system.

OVAL FUTURE FACE – Stay (Deep Explorer remixes) – Bucketround
A1. “Stay” (original)
A2. “Stay” (Dubbyman Downbeat mix)
B1. “Lost In Detroit” (Above Smoke remix)

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La referencia 05 del sello Deep Explorer es un punto de madurez para el label madrileño donde afianza su sonido y lo redirecciona hacia texturas mas electrónicas sin abandonar su claro sonido americano. Un ep donde las remezclas brillan al mismo nivel que el tema original subidos en un mismo barco estilístico, pero aportando distintas visiones del mismo discurso musical.
Del corte principal, Endtropia, lo que uno destaca rápidamente es la cadencia del bajo y las voces del duo Hoheluft. Una cadencia casi hipnótica que ayuda a penetrar en un track lleno de texturas, como esos ambientales que tan bien maneja Dubbyman.
Cuando damos la vuelta al disco nos topamos con dos grandes sorpresas, las revisiones que los propios capos de deep explorer plantean sobre el corte principal. Personalmente a destacar de todo el disco la remezcla realizada por Above Smoke. Una remezcla donde Above Smoke parece agarrar la pista por los cuernos y lanza un loop de guitarra endiablado sobre una base que no termina nunca de despegar, un delicioso pulso musical.
La siguiente reinterpretación viene firmada por Dubbyman que termina de exprimir el vocal del tema original pasándolo por un vocoder y sentándolo sobre una base con toques dub y electro, un gran cocktail para tomar frio.

DUBBYMAN feat HOHELUFT – Endtropia EP – Deep Explorer
A1. “Endtropia” (vocal with extra beats)
B1. “Endtropia” (Above Smoke remix)
B2. “The Electric Days” (dub vocoder)

+ info
www.deepexplorermusic.com

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